testi e critica

Nato a Milano, residente a San Martino in Strada (LO), da alcuni anni opera anche in Brasile.

Artista autodidatta, trova nella musica la sua prima fonte d'ispirazione per dedicarsi alla pittura.

Nel suo percorso partecipa a numerose mostre individuali e collettive toccando oltre alla provincia lodigiana, varie città italiane e straniere.

Tra alcuni premi e riconoscimenti ricevuti si segnala nel 1990 il 3° premio del Ministero delle Poste del Giappone in un concorso indetto per la creazione di nuove edizioni filateliche.

Sono presenti opere in collezioni private e pubbliche come al Teatro alle Vigne di Lodi, nel Museo di arte Sacra Diocesana, nella collezione della Provincia di Lodi, al M.i.M. (Museo in Motion) di San Pietro in Cerro (PC).

Oltre alla pittura il suo lavoro trova altre forme espressive come la tecnica della vetrofusione, della serigrafia, della ceramografia, happening pittorici televisivi e teatrali.
Trovano posto anche copertine per CD musicali e illustrazioni di testi per l'infanzia.

Atelier:

Italia: San Martino in strada (LO) | Brasil: Belo Horizonte (MG)

prossimo

:::NEI DOMINI DELLA FANTASIA::: ( CARLO MUNARI - gennaio 1992)

Ancora una volta la "pagina bianca" funge da provocazione alla fantasia, da stimolo alla creativitö. Per Guido Boletti costituisce lo schermo dove vengono proiettati i fantasmi generali dal pensiero prelogico. Nel processo di visualizzazione, infatti, lembi di una memoria perduta si associano a esperienze visive da poco consumate e ricordi, anche letterari, anche musicali, entrano in commistione con indistinte pulsioni, mentre una sottile ironia intellettuale s'insinua talora in siffatta miscela concorrendo a vivificarla di nuova linfa. L'immagine che ne consegue ² intessuta perci÷ da una tensione visionaria: discopre un universo autre, sottratto alle consuete (e consunte) categoria di conoscenza, e tuttavia plausibile in ragione della veritö interiore che l'ha promosso. Si tratta di un universo che svaria dal meraviglioso al fantastico. Sarö meraviglioso nelle immagini dispiegate sugli armoniosi accordi di una primavera dell'animo; e sarö fantastico, invece, in quelle che registrano "l'intoppo alla regola riconosciuta" di cui parlava un tempo Claude Roy, che registrano cio² una insorgenza insolita, una smentita all'ordine ammesso delle cose ed anzi una sua risoluta sconnessione. Nell'un caso e nell'altro l'immagine acquisirö una facoltö rivelatoria, il gesto creati o di boletti scaturendo dall'esigenza di conferire consistenza e profilo - una divisa formale - a ci÷ che era un magma informe, nebuloso, fantasmatico. In questo viaggio nei domini della fantasia l'artista identifica, e cattura, i due dati costitutivi del linguaggio: il segno che "narra", nel quale s'innerva una vibrante sensibilitö; e il simbolo, elemento figurale in grado di svelare un contenuto fino a quel momento pre-sentito che diventa cognito e comunicante assumendo quella - e soltanto quella definizione. Al colore, quindi, sarö demandato l'ufficio di instaurare la Stimmung stessa dell'immagine, la specifica temperie capace di coinvolgere l'osservatore immettendolo nei microcosmi "scoperti " dall'artista. A questo punto s'impongono poche citazioni a titolo esemplificativo. Se da "La Sirena e la Luna", caratterizzato da un vorticoso movimento segnico-cromatico dalle tonalitö oscure e risentite, discenderö un vago brivido d'inquietudine, l'eco lontana di un turbamento, in "Totem", raffinato intarsio di forme dalla luminositö del cristallo, aliterö invece un aria di prodigio; e nel "Tempo vola" singolare coacervo d'elementi di connotazione ora meccanica ed ora naturalistica sommossi per contrastanti spinte dinamiche, verranno a cristallizzarsi i sensi di un pensoso, forse amaro divertissement. Guido Boletti ² artista giovane ma dotato di notevole consapevolezza. Anzich³ abdicare alla propria vocazione per inseguire effimeri modelli - vizio fin troppo diffuso nel nostro tempo - ha preferito scegliere la via forse pið difficile, certamente la pið appagante: rimanere in ascolto di s³ e operare nei termini e nei limiti della propria dettatura interiore. Gli esiti che giö si propongono probanti - saranno suscettibili d'ulteriori avanzamenti qualitativi giusto per il fermo impegno che sostiene la ricerca, per la luciditö che governa la sperimentazione, per la mobilitö, soprattutto, dell'immaginazione creativa. Un artista dunque da seguire con attenzione nei suoi svolgimenti futuri. Dir÷ in conclusione ha la mostra di Guido Boletti non poteva trovare dimora pið puntuale di Torino. Torino ² la Cittö Magica per eccellenza, lunga e complessa ² la vicenda dell'arte surreale e fantastica che vi si ² dipanata. Ed ² appunto in quest'ambito che si colloca l'opera dell'artista lodigiano.

prossimo

::: Guido Boletti::: ( RENZO MARGONARI - 1994)

Chi s'accinge a scrivere sull'arte figurativa s'accorge, al di lö dell'occasione pið o meno impegnativa o estensiva che le proposizioni del critico o dello storico sono ricche di termini e concetti desunti dal lessico musicale. Peraltro questa necessitö d'uso anzich³ evidenziare la difficoltö di spiegare l'arte figurativa alla quale s'aggiunge la mancanza di una terminologia specifica mette in risalto le affinitö tra l'espressione figurativa e quella musicale. Sostantivi quali "armonia", "composizione", "tonalitö" , e altri tornano spesso nelle prefazioni ai cataloghi, nei saggi e negli studi dedicati ai pittori, soprattutto nei casi in cui ci si trova di fronte a pittore che manifestano pið di una semplice dimestichezza con qualche strumento musicale; quegli artisti cio² nella cui opera ³ lecito sospettare, se non ² ampiamente dimostrato come spesso capita, un interscambio tra esperienza musicale e quella figurativa. Forse, non ² il caso di risalire esemplarmente al proverbiale violino di Ingres o pið addietro(anche Leonardo, pare, fu assai interessato agli strumenti musicali). Piuttosto vale la pena di citare, a proposito di Guido Boletti, Paul Klee e Wassily Kandinskij, poich³ risonanze dell'osservazione dei dipinti di questi due maestri si ritrovano nei lavori del giovane lodigiano. La musica, dopo essere concepita, prima di essere eseguita, va scritta, (salvo - ² ovvio- quella che s'improvvisa) la pittura, invece, ² soltanto eseguita conseguentemente all'esser concepita. Ci÷ non serve a stabilire eventuali, quanto improbabili, superioritö di un'arte sull'altra, ma invece a chiarire differenze fattuali che presiedono alla realizzazione dall'immagine musicale o figurale. Non voglio giustificare il fatto che Boletti sia insieme musicista e pittore. La sua musica gioca un ruolo fondamentale nella sua arte, la struttura cromatica delle sue immagine ² perfettamente "contrappuntata", priva di squilibri, e il "ritmo" dei suoi segni ha "cadenze" ben equilibrate e spazialmente distribuite secondo una gestualitö veloce e spontanea, come mi rammenta la simpatia del giovane pittore per la musica jazz. Le sue immagini che si presentano costruttivamente frammentarie, l'impiego simultaneo di tecniche e strumenti vari, rendono una pittura che appare subito spontaneista e disinibita, emozionata e contratta, concitata. Si assiste, ² evidente, a una pittura di necessitö, urgente e di sopravvivenza. La concezione formale di ciascuna opera pittorica di Boletti prenda le mosse da un nucleo centrale dilagando vero l'attorno, e come potrebbe allargarsi all'infinito, mantenendo la medesima struttura. Se le sue immagini possono ricordare il graffitismo selvaggio dei primi scorridori metropolitani, ² soprattutto l'essenza visionaria della sua figurazione che ci cattura, arte che a tratti assume chiari segni propiziatori, rituali, scaramantici e d'autoanalisi psicanalitica, spesso sconosciuti all'artista stesso.

prossimo

::: Il linguaggio di Boletti::: ( PIERRE SANTOS - 1999)

Che mondo sará questo, invitante, esoterico, irreale, dove il linguaggio incomune di Guido Boletti ci conduce? In questo linguaggio, a quale punto la pittura cede il passo alla musica e sino a dove questa fluisce in favore della poesia? Infine, che fantasia é questa, che ci mantiene in sospeso, in una sorta di sfida? Si tratta dell'arte di un giovane italiano, nato non lontano dalle Alpi, maturo nella sua espressione, che, prima di diventare pittore, si dedicava esclusivamente alla musica, interessi che ora confluendo scaturiscono nel poeta, che vede il mondo con gli occhi di un sognatore e lo sente con la verve di un artista. Forse é lí che incontriamo la chiave per affrancarci in questo universo fantastico di simboli, i quali , decodificati, ci raccontano di melodie imponderabili, che solo in stato d'estasi potremmo udire, cosí come parlano di ritmi inusitati che modulano le ansietudini e indicano il cammino. Il suo linguaggio cosí procede: sopra il campo, aleatoriamente coperto di combinazioni colorate, si sviluppano cellule ritmiche, come in un movimento musicale, un grafismo spontaneo, che va costituendosi in una sorta di scrittura poetica riferita in parte al proprio vissuto, in parte ad ataviche reminiscenze culturali, in cui crebbe, e in parte ancora a proiezioni di un futuro desiderato. I tre tempi si mescolano e si incatenano come note in un rigo infinito, che ci invita all'avventura. Quindi viaggiamo.

prossimo

::: Surrealismo all'italiana di Guido Boletti::: ( MORGAN DA MOTTA - 1999)

Guido Boletti, artista milanese radicato in Belo Horizonte, presente la sua piú recente produzione artistica nella Galleria PIC-Cidade. Con questa individuale il pittore espone un insieme di acrilici su tela carichi di influenze surrealiste. Un esempio é la serie di proposte che crea sopra superfici blu: i simboli e i segni in curve e semicurve, la retta e la curva. Infine, la linea continua e la linea interrotta. Una metafora della vita.
Oltre a questo, la costruzione della sua pittura si forma spontaneamente, nel susseguirsi delle pennellate , tenuto conto dell'esistenza di un progetto anteriore nella scelta dei colori e dei diversi formati delle tele. D'altra parte, i suoi riferimenti maggiori ci rimandano alla transavanguardia italiana e al neo-espressionismo degli anni '80. Senza nessuna esagerazione, in funzione dei colori caldi e di tutta la sensualitá che saltano agli occhi a prima vista, si puó dire che egli si muove nella transavanguardia italiana in salsa tropicale.
Esiste una tensione, alleata ad una collocazione aleatoria di figure, che causa la rottura della logica nella sua elaborazione, o sia, intesa come un accadimento imprevisto. Cosí, la pittura di Boletti si organizza in polaritá, organico/inorganico, razionale-irrazionale verso l'intuizione, impulso e riflessione. Tra situazioni sezionate dalla natura e dall'essere umano, egli incontra la sintesi di alcune presenze permanenti nella sua pittura e, per estensione, nell'insieme della sua traiettoria.

::: Guido Boletti porta a Parma i capricci dell'estetica::: (ALDO CASERINI - 2002)

Promossa e organizzata da D'Ars Agency, agenzia di progetti e servizi per l'arte e gli artisti diretta da Grazia Chiesa si è aperta a Parma, nelle sale della Popolare di Milano, una personale del pittore lodigiano Guido Boletti. L'iniziativa rientra nel programma della BPM "Con noi nell'arte" intesa a far conoscere pittori e scultori italiani contemporanei.
Quarantatreenne, autodidatta, Boletti è artista di caparbia operosità, autore di una pittura d'accumulo in cui dispiega con freschezza elementi fantastici, improvvisazione, opposizioni e doppi sensi figurali, gusto per la citazione, pareggiamento di simboli e icone, segni che si fanno simboli, dimessi e forti un tempo.
L'esperienza nell'uso degli acrilici maturata in oltre un decennio di pratica pittorica e l'incontro con immagini immagini ora integre ora divise con cui dispiega i temi prediletti, lo fa considerare per certi aspetti un fauve, in ragione appunto del prevalente elemento espressivo affidato al colore, usato puro ed acceso, e, sia pure con qualche compiacenza decorativa, per trasferire tensioni ed emozioni.
In questo suo fare pittura, in cui primeggiano sempre grafismo aereo e palpiti vaporosi di luce-colore, l'elemento capriccioso assume qualche ridondanza. Nell'ultimo corso essa appare, come sempre, luminosa e libera e si coglie come il continuo divenire di un moto gioioso, un senso di grazia fatto di luce e di sonorità.
Dove e come si collochi questo linguaggio è riportato nelle enciclopedie: negli anni Cinquanta alcuni artisti si fecero propugnatori della cultura popolare: i fumetti, la science fiction, la pop music, i film, la pubblicità stessa. Queste manifestazioni non avevano attinenza con ciò che generalmente si chiama Estetica: erano solamente prodotti della cultura di massa e non facevano assolutamente parte dell'arte. Ebbene, quei prodotti, fatti propri da alcuni artisti americani, diventarono dei prodotti artistici, la cui cultura non costituiva più l'essere, ma soltanto il riferimento: l'origine si perdeva dunque a tutto vantaggio della citazione.
E' in questo teatro 'pop' ormai reso permanente e globale, che la pittura dell'artista lodigiano dii San Martino in Strada ricava senso e piacere.
La ripetizione, spesso tale solo in apparenza, ne è una connotazione culturale. La tipologia è più di culture popolari extraeuropee. Basta pensare a quello che è dell'oggi, alla musica ripetitiva o alla disco music, ai ritmi latino-americani. Boletti soggiorna spesso in Brasile, e non a caso ama far sapere che la musica è la principale fonte della sua ispirazione. Anche se poi le venti opere portate alla Bipiemme di Parma portano in evidenza nella loro vertiginosa mobilità piuttosto come nell'arte contemporanea la percezione può cambiare frequentemente di livello: rimpicciolisce, dilata, allontana, frantuma, ricompone, avvicina o allunga la rappresentazione, disperde o recupera spazialità passando di pannello in pannello. Con ciò si dovrebbe (si potrebbe) intendere la capacità della società globale di accettare il cambiamento, ovvero la flessibilità mentale e di gusto che ha l'individuo di ricrearsi a seconda delle situazioni.
Attribuzioni e letture a parte, a noi pare che la pittura di Boletti viva più sulla propria evidenza, sull'evidenza dei propri strumenti: la creatività assunta e svolta nei termini di attività specifica, indicativa di una concreta operatività quotidiana e che, come tale, è anche elemento connettivo e di raccordo con la società. E evidente: questo artista non cerca e non poggia sul rimando a criteri più generali, filosofici, poetici. Anche se poi, nella comunicazione, un certo sentimento o richiamo lirico sembra farle da supporto significante.
In questi giorni il lodigiano è a Vicenza per realizzare delle sculture. L'elemento, diciamo tecnico e fattuale, conosce una nuova estensione dopo avere sperimentato numerose tecniche (fusion glass, serigrafia, ceramografia, happening) che hanno pragmaticamente legato al mercato il riconoscimento del proprio lavoro e della propria qualità.
Una lettura più "tradizionale" non fatica a riconoscere nei lavori esposti a Parma, col dato base della luminosità coloristica quello di una costante presenza di aggregati surreali "cucinati" insieme a richiami di esperienze affermate, a una solida combinazione di simboli, al contributo emotivo individuale ed esistenziale, al contestuale, all'etnografico ecc..
L'impostazione non intellettualistica consente a Boletti una resa "pittorica" globale di grande unità e colore percepita d'acchito. Rispetto alla produzione di qualche anno fa il gesto si è fatto decisamente più libero ed essenziale, meno imbragato dai percorsi ornamentali ed anche più riflessivo, impegnato a scandire la materia pittorica secondo andamenti ritmici, mischiando il dato informale e la sensibilità per la comunicazione, fino a introdurre figurazioni che sono al tempo stesso allusive e ricche di capacità informativa.